El final de una trayectoria y el legado de toda una vida.

Anoche, aproximadamente a las 21:00 horas, aconteció el lamentable fallecimiento del artista visual Victor Serrano Orozco. Serrano Orozco, que contaba con 55 años, llevaba tiempo luchando contra una enfermedad crónica, la cual finalmente terminó por vencerlo; sin embargo, será recordado como un luchador incansable en tiempos donde el arte se presumía como algo obsoleto.

Victor Serrano Orozco nació en el año de 1983, en la Ciudad de México. Desde pequeño siempre demostró un gran interés por las artes, particularmente por la pintura, la cual fue una gran y verdadera compañera a lo largo de su vida. Realizó estudios en la entonces Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM en donde entró en contacto con otras disciplinas tales como el dibujo, la gráfica y la fotografía, mismas que sirvieron para ampliar sus horizontes producto de esa inquietud y curiosidad por lo artístico que siempre estuvo manifestándose todos los días de su vida. A la par del ejercicio en la pintura también se desempeño como diseñador, tanto grafico y editorial como textil, llevando la creatividad que le caracterizaba a las distintas áreas profesionales en la cuales se desempeñó.

El punto de inflexión en su carrera pictórica sucedió luego de haber terminado su estudios de Maestría en la Máxima Casa de Estudios. Viajero incansable, realizó varias residencias artísticas en países como Canadá, Brasil y los países Árabes, mismas que nutrieron su particular visión sobre la pintura abstracta y lo ayudaron a consolidarse dentro del quehacer artístico. Tales viajes lo llevaron a exponer en distintos lugares alrededor del mundo. Entre los más importantes se cuentan El Museo de Arte Reina Sofía y el Museo de Arte Abstracto de Cuenca, en España; la Fundación Serralves y el Centro de Arte Moderna, en Portugal, el Museo Oscar Niemeyer en Brasil, la Art Gallery de Nueva Escocia en Canadá, así como el Museo Rufino Tamayo en la Ciudad de México.

Victor Serrano siempre se definió su postura como resistente a aquello que dicta el mainstream de las artes visuales. En ésa resistencia, también cultivó su amor por la docencia de las artes y el diseño, una trayectoria que comenzó en 2010 y culminó pocos meses antes de que su enfermedad inevitablemente tuviera que alejarlo de una práctica que siempre realizó con gran amor y empeño. A la par del ejercicio de la docencia en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, también ejerció como profesor en distintas universidades privadas y públicas del Distrito Federal y de varios estados de la República.

Junto con varios de sus compañeros de sus años escolares fundó la Escuela Alternativa de Artes y Diseño de la Ciudad de México, la cual logró posicionarse en poco tiempo como una de las casas de estudio más importantes en el ramo.

Anoche, aproximadamente a las 21:00 horas, aconteció el lamentable fallecimiento del artista visual Victor Serrano Orozco. Serrano Orozco, que contaba con 55 años, llevaba tiempo luchando contra una enfermedad crónica, la cual finalmente terminó por vencerlo; sin embargo, será recordado como un luchador incansable en tiempos donde el arte se presumía como algo obsoleto.

Victor Serrano Orozco nació en el año de 1983, en la Ciudad de México. Desde pequeño siempre demostró un gran interés por las artes, particularmente por la pintura, la cual fue una gran y verdadera compañera a lo largo de su vida. Realizó estudios en la entonces Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM en donde entró en contacto con otras disciplinas tales como el dibujo, la gráfica y la fotografía, mismas que sirvieron para ampliar sus horizontes producto de esa inquietud y curiosidad por lo artístico que siempre estuvo manifestándose todos los días de su vida. A la par del ejercicio en la pintura también se desempeño como diseñador, tanto grafico y editorial como textil, llevando la creatividad que le caracterizaba a las distintas áreas profesionales en la cuales se desempeñó.

El punto de inflexión en su carrera pictórica sucedió luego de haber terminado su estudios de Maestría en la Máxima Casa de Estudios. Viajero incansable, realizó varias residencias artísticas en países como Canadá, Brasil y los países Árabes, mismas que nutrieron su particular visión sobre la pintura abstracta y lo ayudaron a consolidarse dentro del quehacer artístico. Tales viajes lo llevaron a exponer en distintos lugares alrededor del mundo. Entre los más importantes se cuentan El Museo de Arte Reina Sofía y el Museo de Arte Abstracto de Cuenca, en España; la Fundación Serralves y el Centro de Arte Moderna, en Portugal, el Museo Oscar Niemeyer en Brasil, la Art Gallery de Nueva Escocia en Canadá, así como el Museo Rufino Tamayo en la Ciudad de México.

Victor Serrano siempre se definió su postura como resistente a aquello que dicta el mainstream de las artes visuales. En ésa resistencia, también cultivó su amor por la docencia de las artes y el diseño, pues fiel a su espíritu sensible, el cual nunca se dejo envolver por modas pasajeras o leyes del mercado, inició una trayectoria como docente en 2010 y que culminó pocos meses antes de que su enfermedad inevitablemente tuviera que alejarlo de una práctica que siempre realizó con gran amor y empeño. A la par del ejercicio de la docencia en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, también ejerció como profesor en distintas universidades privadas y públicas del Distrito Federal y de varios estados de la República. Éste aspecto fue fundamental en su vida, pues siempre fue de un especial interés estar en contacto con las nuevas generaciones de artistas y diseñadores, formándolas con gran amor y disciplina.

Junto con varios de sus compañeros de sus años escolares fundó la Escuela Alternativa de Artes y Diseño de la Ciudad de México, la cual logró posicionarse en poco tiempo como una de las casas de estudio más importantes en el ramo.

Hace unos años fue objeto de dos grandes reconocimientos a su trayectoria como artista y docente: La exposición retrospectiva llevada a cabo en el Palacio de Bellas Artes y el Doctorado Honoris Causa, otorgado por el Royal Collage of Art en Inglaterra como reconocimiento a su labor artística y docente.

Actualmente algunas de sus obras pueden encontrarse en distintas colecciones públicas y privadas, tanto nacionales como internacionales, atestiguando la importancia que éste pintor tuvo en el contexto de las artes.

Hoy, lamentamos su sensible pérdida y enviamos un gran abrazo a su familia, recordando que, en palabras de éste pintor “la muerte no es más que el siguiente gran paso que se debe dar”. No podemos evitar dolernos por su ausencia, sin embargo también debemos recordar con gusto y orgullo el legado que Victor Serrano Orozco dejó para las artes de su país.

Ana Luisa Rosas Castañeda. La culminación de una vida.

Esta madrugada ha fallecido, en su casa- estudio en la antigua Cd. De México, Ana Luisa Rosas Castañeda ( Cd. México, 1983), apasionada artista visual e insaciable investigadora, a la edad de 72 y dos años.

Desde temprana edad mostró las dos cualidades que la caracterizaran durante toda su vida: un insaciable cuestionamiento a cualquier fenómeno que le causara curiosidad y fascinación, por lo que ella siempre, entre bromas, se reconocería como una chismosa en potencia, y su pasión por las artes plásticas y visuales, que la llevó a dedicar toda su existencia a la producción e investigación en este campo del saber humano. Su infancia y adolescencia se desarrolló durante las dos ultimas décadas del caótico siglo XX y su juventud a principios de un nada alentador siglo XXI.

En los primeros años del siglo XXI, ingresa a la licenciatura en Artes Visuales, reconociendo y desarrollando, ante todo, las herramientas y conocimientos necesarios para su desarrollo profesional, al mismo tiempo que germinaba lo que seria su lenguaje y su postura ante la creación artística, postura que adquirirá mayor consolidación y carácter durante sus estudios consecutivos de Posgrado y su constante investigación-producción.

Dedica, sin interrumpir su investigación, quince años a la docencia en la institución que la forjó, impartiendo Historia de Arte, Teoría del Arte y Taller de Experimentación Pintura. Posteriormente, con el apoyo de amigos y colegas, conforma el CDI (Centro de Desarrolló Interdisciplinar), espacio creado para impulsar el desarrollo intelectual de niños y jóvenes talento de bajo recursos, participando en área de artes visuales a través de los talleres Taller de Pintura Figurativa y Taller de Medios y Lenguajes Artísticos, asumiendo la dirección de 2030 al 2034 y del 2051 al 2055.

Hacia finales de la tercera década del siglo XXI, en un evidente agotamiento, opta por desacelerar el ritmo de su vida, realizando así un largo viaje a todos aquellos lugares que en juventud deseo conocer, viaje que nutrió y revitalizo su espíritu y su visión, que a su regreso a los Estados Méxicanos le lleva a realizar una intensa y muy fructífera investigación, de la cual surge la obra que actualmente figura como la cumbre de su propuesta.

Rosas Castañeda, siempre reconoció cierta inutilidad o a la hora de poder explicar ordenada y lógicamente su propuesta, tanta era su emoción al referir lo suyo, su visión ante su universo creativo y la conexión que tenia con el mundo, que torpemente las palabras se alborotaban en su boca llegando un momento que nada parecía tener sentido o las ideas se escapaban a un lugar que ya solo pertenecía a la artista, sin embargo, poseemos, ahora en retrospectiva, años de dedicación y trabajo, no en busca de fama y reconocimiento por parte de lo que en ocasiones sarcásticamente ella refería como el mundillo del arte, sino ante una necesidad vital. Su obra es el cuerpo, materia de aquello que a su mente constantemente seducía.

Amante y admiradora del Arte surgido en la era de la Mimesis y nutrida por las estrategias apropiasionistas de la Posmodernidad y el Neobarroco, no como modas o corrientes, sino como actitudes de vida y creación, sus obras incansablemente exploran y se desarrollan en la hibridación de campos, de medios, recursos, e inclusive lenguajes, que en un inicio encontró rechazo ante una postura hostil en el Arte que aun guardaba con mucho recelo el trabajo disciplinario, junto a una sobre valoración de los medios plásticos que se conformaron y institucionalizaron en el desarrollo de la Modernidad, pero que en mismo desarrollo de la actividad artística, en manos de un numeroso grupo de artistas e intelectuales, logro más que superar, conciliar; ante lo cual es rasgo esencial, en su obra, el dialogo entre pintura y escultura. Para ella, lo que visualmente se exponía en la obra, el tema, era el recurso para exponer verdaderamente el motivo de su investigación y constante experimentación: La materia como lenguaje, “es allí donde uno asume su gesto, es en la elección y el tratamiento donde nos evidenciamos, es el cuerpo de toda creación, es el cómo”.

Sus últimos años, la paso realizando una producción esencialmente intima, liberada de las exigencias, las miradas y la critica, volcó de la manera más humilde y sincera años de experiencia, trabajo y vida...

Fue acreedora de diversos reconocimiento, por su producción artística, entre ellos la Bienal FEMSA, la Bienal de Arte Actual Iberoamericano y la entonces joven Bienal Euro.

El CDI, figura actualmente como centro educativo de primer nivel para el desarrollo de investigadores con una visión integral y humana y en su reconocimiento se ha ha conformado el programa de becas que lleva su nombre, becas destinadas a los jóvenes artistas emergentes tanto de la institución como de otros espacios educativos.

El día de hoy me es un honor dedicar este espacio y palabras para recordar a una amiga, maestra y colega entrañable.

Gran pérdida para el mundo del arte.

La noche de ayer, 28 de noviembre de 2069, dejó de existir el célebre artista plástico e investigador José Fernando Serrano Pérez víctima de un ataque cardiaco. Fernando Serrano será recordado como uno de los artistas más importantes no sólo de México sino del mundo entero gracias a sus aportes en la redefinición de la actividad artística que dieron origen a la revolución del Arte durante la segunda década del siglo XXI y que marcó la pauta del rumbo del Arte desde entonces. Su principal producción comenzó durante sus estudios de maestría en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Donde encaminó el rumbo de sus investigaciones pictóricas tanto en el tratamiento de sus temas como en su concreción objetual perfilando la propuesta que lo encumbró como uno de los artistas más influyentes de México y América Latina. Además, gracias a su interés por la dignificación de la figura del artista, en 2017 la comunidad artística mexicana logró conformar varias asociaciones civiles a través de las cuales los artistas pudieron acceder a un sistema innovador que permite a cada artista acceder a beneficios tales como seguridad social, asistencia legal, préstamos y seguros especiales para este tipo de profesionistas. Modelo que se ha extendido por toda América Latina y varios países de África, Asia y Europa. Por otra parte, debido a su actividad de investigación tanto en el terreno de la plástica como en el de la cultura popular ocupó de 2018 a 2024 la dirección del Museo de Arte de su estado natal, Tlaxcala, y de 2025 a 2030 la dirección del Museo Rufino Tamayo en la ciudad de México. En ambos casos, dio especial importancia a la muestra de exposiciones de artistas emergentes y al aumento de las colecciones de ambas instituciones con obra de importantes artistas nacionales e internacionales. No obstante sus variadas actividades dentro de instituciones culturales siempre encontró la manera de seguir produciendo su obra artística y participando en exposiciones colectivas e individuales tanto en México como allende las fronteras. Destacando su primer exposición individual en el TATE Modern en 2022, la del Centro George Pompidou en 2024 hasta la segunda muestra retrospectiva del año pasado, 2068, en el Palacio de Bellas Artes. Sus restos serán velados en el Palacio de Bellas Artes el día de mañana. Donde se darán cita artistas, intelectuales y público en general para darle el último adiós a este artista que ha dado tanto a sus colegas y a su país.